Demarche
Ma pratique photographique prend naissance dans une relation instinctive et sensible au monde, traversé par une interrogation sur le vivant, non pas dans sa représentation, mais dans son mouvement perpétuel.
Je suis particulièrement sensible à ce qui, dans le monde, porte les traces d’une transformation. Les paysages, les corps, les éléments naturels ne m’apparaissent pas comme des formes immuables mais comme des présences en devenir, traversées par le temps et ses métamorphoses. L’eau revient ainsi de manière récurrente dans mes images. Elle porte en elle quelque chose de l’origine et de notre appartenance au vivant. Elle évoque cette première existence avant même notre rencontre avec le monde extérieur. À la fois enveloppante et insaisissable, elle ne cesse de changer de forme, de se déplacer, de disparaître pour ressurgir ailleurs. Je retrouve dans l’enfance cette même force du devenir, cette conscience fragile que ce qui passe ne peut être retenu.
Cette perception d’un monde en perpétuelle transformation trouve un écho dans ma manière de travailler la photographie. L’argentique me permet d’entretenir un rapport physique à l’image, à sa matière et à ses possibles altérations. Le grain, les déplacements de couleur, les accidents du procédé participent à l’émergence d’une image qui semble elle-même traversée par le temps. La matière photographique devient le prolongement de ce qu’elle révèle, comme si les transformations du vivant trouvaient une résonance dans celles de l’image.
Le négatif occupe dans cette recherche une place singulière. Je ne le considère pas comme une étape précédant l’image définitive, mais comme une forme d’existence de l’image à part entière. Là où le positif restitue une apparence plus familière du monde, le négatif en déplace les évidences. La lumière et l’ombre échangent leurs valeurs, les couleurs se détachent de leurs références habituelles, les matières prennent une présence inattendue. Pourtant, rien de ce qui apparaît n’est étranger au réel : tout est déjà là, contenu dans la même empreinte photographique. Cette relation entre positif et négatif me fascine parce qu’elle révèle la possibilité de plusieurs états d’une même réalité. L’un ne vient pas corriger l’autre. Ils coexistent, se répondent, parfois se contredisent, comme autant de manières de percevoir ce qui nous entoure.
À travers ces déplacements, je cherche moins à transformer le monde qu’à faire apparaître ce qui demeure habituellement imperceptible dans ses formes familières. Les frontières se troublent, les matières semblent se prolonger les unes dans les autres. Ces correspondances font émerger une continuité sensible entre les êtres et leur environnement, comme si les distinctions que nous établissons entre les choses perdaient momentanément leur évidence. Les images oscillent alors entre reconnaissance et étrangeté, entre ce qui se donne à voir et ce qui résiste au regard.
Il y a dans la photographie un paradoxe qui nourrit profondément ma recherche : celui de vouloir retenir ce qui par nature ne cesse de se transformer. L’image fixe une présence, mais cette présence appartient déjà au passé. Elle conserve une trace tout en témoignant de ce qui lui échappe. Le négatif, par son pouvoir de déplacement et d’inversion, vient prolonger cette incertitude. Il laisse les formes ouvertes, suspendues entre plusieurs états, comme si l’image pouvait encore devenir autre chose.
Mon travail se situe dans cet espace fragile, à la rencontre de la matière, du temps et du vivant. Je cherche à éprouver le monde plutôt qu’à en fixer les apparences, à rendre sensible ce qui circule entre les êtres et les éléments, ce qui les transforme et les relie. La photographie devient alors moins une manière de saisir le réel qu’une façon d’en approcher la profondeur, d’en accueillir les métamorphoses et de retrouver, dans ses formes les plus incertaines, quelque chose de profondément intime.
